Wie starte ich meine Karriere als Schauspieler?

Dies wurde größtenteils abgedeckt. Ich denke, eine wichtige Frage wäre auch, ob ich es genießen werde, Schauspielerin / Schauspieler zu sein.

Die meisten Leute können oder wollen es nicht genießen. Einige schwierige Teile des Handelns sind:

Verbringe viele Stunden damit, alleine zu lernen, um Linien zu lernen und über die Motivationen eines Charakters nachzudenken und die Verbindungen der Emotionen des Charakters zu deinen eigenen nachzudenken. Dies ist schwierig, da Sie sehr motiviert und motiviert sein müssen. So sehr ich manchmal meine Zeilen lernen und gut machen möchte, möchte ich mich auch mit einem Glas Wein, einer TV-Show und einem blöden iPad-Spiel zurücklehnen.

Ganz und brutal mit sich selbst ehrlich sein und auch ehrlich darüber, wie Sie sich selbst und Ihren Lieben gegenüber fühlen.
Die Leute denken oft, dass sie professionell lügen, aber es ist wirklich der kalte, harte Kern echter Emotionen, die wir alle haben, aber für die meisten von uns zu schmerzhaft sind, um in uneingeschränkte Situationen einzutauchen. ‘Warum hat mir dieser Kommentar wehgetan? Verfolge es zurück … Oh Gott, es ist das Schreckliche, was passiert ist, als ich sechs war. Diese Emotion tut wirklich weh. ‘ Du wirst oft an deinen Krusten herumhacken und sie untersuchen, und es ist wirklich nichts für schwache Nerven.

Ihre Beziehungen können leiden, mit sich selbst und mit anderen.
Meins hat. Als ich anfing, „gut zu werden“ und meine Beziehungen zum Wohle meines Fachs genau und wahrheitsgemäß zu untersuchen und emotionale Tagebücher für die Perspektive zu führen, begann ich, jeden Aspekt meiner Beziehungen zu untersuchen. Als ziemlich intelligente Frau habe ich Dinge gesehen, die andere vielleicht nicht sehen. Die Auseinandersetzungen mit meinem damaligen Freund gingen von irrationalen Wutanfällen zu kalten, scharfen Beobachtungen seines Charakters über, die ihn zutiefst verletzten, die Art von Verletzung, die man nicht zurücknehmen kann. Es war böse, weil es sehr wahr war.
Ich mochte mich auch nicht oft. Mir wurde klar, dass ich nur ein menschliches Wesen war, fehlerhaft und verbraucht, vernarbt und verängstigt. Ich versuchte, mich auf ruckartige Weise zu schützen, fügte aber anderen oft mehr Schaden zu als mir selbst.

Die Leute gehen oft davon aus, dass Sie flach und verzweifelt nach Aufmerksamkeit sind.
Es ist schwierig, die Menschen zu verstehen, was wir als Schauspieler tun. Ich habe es längst aufgegeben, die Wahrnehmung der Menschen zu ändern. Der Grund, warum ich Schauspielerin bin, ist, dass ich Emotionen beeinflussen möchte, dass Menschen Empathie und Wahrheit empfinden, vorgefasste Wahrnehmungen inspirieren und verändern möchten. Ich möchte ein Kanal für wundervolle Geschichten von wundervollen Leben sein.

Lesen. Stundenlang.
Ja, Sie müssen wirklich diese Rolle / Monolog / Drehbuch recherchieren. Wenn Sie schlau sind, können Sie alles lesen oder ansehen, was der Autor jemals geschrieben hat, das Stück endlos studieren, mehr über das Leben der Charaktere erfahren und die Liste fortsetzen. Lange Zeit dachte ich, ich könnte einfach hineingehen und die Worte sagen. FALSCH!

Ablehnung.
Menschen können grausam sein, auch wenn sie es nicht wollen. Dein Herz und deine Seele bloßzulegen und dann zu erfahren, dass du falsch, schlecht oder unwahrscheinlich bist, kann ein schwerer Schlag sein. Hast du ein gutes Support-System? Ich empfehle einen Therapeuten, wenn Sie eine Schauspielerin oder ein Schauspieler sind, viele fantastische Schauspiellehrer empfehlen es wirklich und sie tun es zu Recht. Sortieren Sie diesen Kopf heraus, während Sie neue Dinge entdecken.

Sie werden den Fall nehmen.
Wenn Mist am Set schief geht, wenn der Autor keine gute Arbeit geleistet hat, wenn der Regisseur einen Fehler gemacht hat, wenn Dinge kaputt gehen und Ersetzungen vorgenommen werden müssen (Ort, Ausrüstung, Co-Stars, die Liste geht weiter) und Ihre Leistung leidet darunter, Sie sind es, die das Urteil fällen.
Die Leute sagen selten “das war eine schlechte Regie” oder “die Regisseurin der Fotografie hat das falsch eingeschätzt”, sie sagt “sie hat einen schlechten Job gemacht, sie ist keine gute Schauspielerin”, weil sie das so sehen. Sie werden mit beschissenen Kurzfilmen und Studentenprojekten beginnen, und es wird stressig und furchterregend und manchmal kein gutes Ergebnis. Aber Sie brauchen diese Erfahrung, und Sie werden auf lange Sicht besser sein.

Fühlen Sie sich wohl mit Ihrem Aussehen?
Es ist komisch, sich selbst zu beobachten. Bisher habe ich mich nie wirklich daran gewöhnt. Einige Einstellungen und Szenen, die ich liebe, manche lassen mich von einer Brücke springen, obwohl ich eine Frau bin, die sich mit meinem Aussehen und meinen Gesichtsausdrücken sehr wohl fühlt. Es ist unnatürlich, zuzusehen, wie man sich ins Gesicht schlägt oder wie ein Baby weint, vor Schmerz oder Wut schreit oder lacht oder wie ein Idiot grinst oder jemanden verführt (ich bin nicht so sexy, wie ich dachte). Aber Sie müssen auf sich selbst aufpassen, um zu verstehen, was richtig und was falsch gelaufen ist. Wenn Sie das nicht aushalten können, wird es schwierig sein.

Wo ist mein Geld hingegangen?
Kopfschüsse, Klassen, Showrollen, Reisen zu und von Vorsprechen, arbeitsfreie Tage, um an Dingen teilzunehmen, die schlecht oder gar nicht bezahlt werden. Die Aufrechterhaltung Ihrer Präsentation kann auch teuer sein. Ein Großteil meines Geldes fließt in die Aufrechterhaltung meiner Frisur, die Pflege meiner Haare, den Kauf schmeichelhafter Kleidung für Vorspiele, das sehr gute Essen und den Versuch, mein Bestes zu geben.
“Ich kann heute Abend nicht ausgehen, ich muss mich viel rasieren”, habe ich definitiv gesagt.
Das alles kostet Geld und summiert sich sehr schnell, besonders wenn Sie selten Zeit haben, kurzfristig, oft innerhalb weniger Stunden, Vorsprechen und Möglichkeiten zu planen.
Wenn Sie nicht bereit sind, das Geld zu opfern, das ansonsten für andere Dinge ausgegeben würde, kann dies ein schlechtes Zeichen für Ihre Zukunft sein.

Sie werden sich nicht immer danach fühlen.
An manchen Tagen hast du es einfach nicht verstanden. Ich habe von erstaunlichen berühmten Schauspielern gehört, die am Set gesagt haben: “Es tut mir leid, ich habe einen schlechten Schauspieltag” oder “Ich glaube, ich kann das nur einmal tun, also verstehen wir es besser”. Wir alle haben sie unabhängig von Können und Training. Einige Male im Unterricht konnte ich nichts tun, ich fühle mich nicht verbunden, inspiriert oder interessiert an dem, was ich tue oder sage. Es ist eine schwierige Sache zu erzwingen, weil Sie garantieren können, dass die verdammte Kamera lautlos zuschaut und urteilt. Später werden Sie Ihren Laptop vor Abscheu zuschlagen, während Sie ihn zurückschauen, und dann Ihren Badezimmerspiegel mit Ihren Linien konfrontieren, um sich zu vergewissern, dass Sie nicht völlig unbrauchbar sind.

Es könnte nicht für Sie sein.
Wissen, wann man es loslässt. Die meisten Leute schaffen es nicht. Ich bezweifle, dass ich handeln werde, bis ich tot bin. Irgendwann werde ich sagen, das ist genug, ich finde etwas weniger Grausames zu lieben. Aber ich werde es vermissen. Weil es ein massiver Teil von dir ist, muss es sein oder es ist es nicht wert.
Das Schlimmste, was passieren wird, ist, dass Sie zu viel Geld ausgeben und ein paar wertvolle Lektionen lernen. Nichts kann dich aufhalten.

Sie werden es nicht immer lieben, manchmal werden Sie es hassen und oft werden Sie es nur ambivalent finden. Aber nur gelegentlich hast du einen Moment, der nahe genug ist, um dich zu perfektionieren, sodass du durch die Zeiten trägst, in denen es weh tut, und du wirst dich daran erinnern, warum du diese verrückte Sache tust.
Meine Liebe und aufrichtigen Wünsche an alle, die sich auf diese Reise begeben. Weiß nur, dass es nie wirklich endet. Vielleicht ist das der lustige Teil.
Xo, Shay.

Wie starte ich eine Schauspielkarriere?

Sie sind ein Model, ein gut aussehender Mensch, ein leidenschaftlicher Schauspieler, und Sie möchten unbedingt Schauspieler werden. Dann ist dies der perfekte Beitrag, den Sie lesen können. Dieser Beitrag, wie ich glaube, wird Ihnen einen Weg geben, eine Schauspielkarriere zu beginnen und wird Ihnen helfen, Ihren Traum zu verwirklichen.

Kommen Sie als erstes nach Mumbai. Mumbai ist der einzige Ort, an dem Sie Ihre Schauspielkarriere starten können. Die meisten Produktionshäuser befinden sich in Mumbai. Hauptsächlich finden Auditions in Mumbai statt, die meisten davon in Andheri im Westen von Mumbai. Wenn Sie sich in Andheri im Westen niederlassen, sind viele zahlende Gäste verfügbar. Diese zahlenden Gäste sind in Doppel- oder Dreifachbeteiligung verfügbar, was etwa 5.000 bis 10.000 pro Monat kostet .

Zweitens benötigen Sie ein, um ein Portfolio zu erstellen. Das Portfolio ist das wichtigste, da nur Sie durch Ihre Fotos für Charaktere in die engere Auswahl kommen. Jetzt senden Sie dieses Portfolio an verschiedene E-Mail-Adressen von Casting-Direktoren, Produzenten, Regisseuren, Produktionshäusern usw. Wenn sie einen Charakter haben, mit dem Ihr Look passt, rufen sie Sie zu einem Vorsprechen an. Diese Fotos sind äußerst wichtig und daher müssen Sie ein Portfolio von einem guten Fotografen erstellen lassen. Gutes Portfolio bedeutet nicht, dass es teuer ist. Ein gutes, anständiges Portfolio, das Sie benötigen, kostet je nach Fotograf zwischen 15.000 und 25.000 Euro.

Drittens gibt Vorsprechen. Jetzt gibt es zwei Arten von Vorspielen. Zunächst handelt es sich um offene Vorspiele, bei denen die Altersgruppe angegeben wird. Wenn Sie in diese Altersgruppe passen, können Sie Vorspielen geben. Das zweite sind Auditions in der engeren Auswahl, bei denen Sie angerufen werden, nachdem sie Ihre Fotos gesehen haben, die Sie ihnen zugesandt hätten. Bei offenen Vorspielen gibt es weniger Auswahlmöglichkeiten als bei engeren Auswahllisten. Aber Sie sollten kein Vorsprechen auslassen, denn Vorsprechen gibt Ihnen nicht nur die Möglichkeit, in Serien, Werbung oder Filmen mitzuspielen, sondern bringt Ihnen auch das Schauspiel bei. Sie müssen an keinem Schauspielkurs teilnehmen, Vorsprechen geben und wissen, was Schauspiel ist und was für die Auswahl erforderlich ist. Audition Informationen können online verfügbar sein, WhatsApp-Gruppen und Produktionshäuser.

Viertens arbeitet an Ihrem Körperbau. Ein guter Körperbau ist nicht erforderlich, bietet Ihnen jedoch eine zusätzliche Chance, ausgewählt zu werden. Dies ist auch ein Trend in der Branche, sodass Sie sich an die Industriestandards halten müssen. Besuchen Sie ein gutes Fitnessstudio, und nehmen Sie zu Beginn eine angemessene Diät ein Wenn Sie in der Branche arbeiten, werden Sie einen perfekten Körperbau haben, der Ihnen hilft, Ihre Karriere aufzubauen.

Geben Sie ein paar Vorsprechen, werden Sie ausgewählt und arbeiten Sie entsprechend. Sie brauchen keinen Schauspielkurs, kein Theater, nur eine praktische Herangehensweise an Ihr Ziel, und Sie werden in weniger als 3 Monaten mit der Arbeit beginnen.

Wenn Sie eine Person meinen, die ihren Lebensunterhalt ganz oder teilweise mit Schauspielern verdient, ist das eine ziemliche Herausforderung. In New York City erhalten zu einem bestimmten Zeitpunkt nur zwei Prozent der professionellen Schauspieler eine bezahlte Arbeit (als Schauspieler), und wenn Sie nicht berühmt sind, ist die Bezahlung in der Regel niedrig, wenn Sie sie erhalten.

Ich habe einen Freund, der zum Thema “Law and Order: SVU” gehört und der immer Geld hat.

Menschen werden in der Regel zu Schauspielern, indem sie zu Vorspielen gehen und auf eine Weise auftreten, die jemanden davon überzeugt, sie zu besetzen. Ein marktfähiges Aussehen hilft. (Das bedeutet nicht unbedingt, dass man traditionell gut aussieht. Wallace Shawn hat ein marktfähiges Aussehen.) Connects helfen auch: Eine große Anzahl bekannter Schauspieler sind mit anderen bekannten Schauspielern oder Branchenfachleuten verwandt.

Ihre Vorstellung, dass es einfach ist, Schauspieler zu werden, da es viele schlechte Schauspieler gibt, ist fehlerhaft. Es basiert auf Ihrer Vorstellung von schlechtem Handeln. Ich denke, Vincent D’onofrio ist schändlich schlecht in Bezug auf “Law and Order”, und ich denke, Zooey Deschanel ist schlecht in allem. Aber keines dieser Leute wurde besetzt, weil Produzenten und Regisseure sie für schlecht hielten. Der Geschmack ist sehr unterschiedlich.

Schauspiel ist eine ernste Kunst und Schauspiel ist ein 24-Stunden-Job.

Wenn Sie überlegen, ein Schauspieler zu werden, um der Glamour willen, ziehen Sie sich sofort zurück, denn das wird nur dann passieren, wenn Sie ein Verwandter eines großen Produzenten sind, der Sie so lange auf den Weg bringt, bis Sie von der Gesellschaft akzeptiert werden.

Das Letzte, was ich Ihnen vorschlagen würde, ist, einen Schauspielkurs an einer Schauspielschule oder einer Schauspielklasse zu machen. Jeder Schauspielkurs ist ein Betrug und ich habe so viele Leute getroffen, die meisten davon meine Freunde, die von diesen Schulen betrogen wurden. Alles, was sie aus diesen Kursen erhalten, ist ein Zertifikat und sonst nichts.

Wenn Sie jedoch introvertiert und schüchtern sind und nicht mit Menschen sprechen können und Angst vor öffentlichen Reden haben, nehmen Sie auf jeden Fall an diesen Kursen teil. Wenn Sie nicht handeln, helfen sie Ihnen bei der Entwicklung Ihrer sozialen Fähigkeiten.

Nun hier einige Hinweise, die Sie beachten sollten, wenn Sie Schauspieler werden möchten.

Ich war Schauspiellehrer und habe viele Schauspieler unterrichtet. Diese Hinweise basieren auf meinen persönlichen Erfahrungen.

1. Setzen Sie sich in Coffeeshops und beobachten Sie Menschen.

Diese Übung könnte Sie langweilen, aber es ist notwendig. Die meisten Schauspieler rezitieren nur Dialoge, während ihr ganzer Körper still ist, und selbst wenn sie sich bewegen, haben sie keine Persönlichkeit. Diese Übung wird Ihnen helfen, verschiedene Persönlichkeiten und Körpersprachen zu verstehen.

2. Beginnen Sie Songs zu singen .

Ein guter Schauspieler muss die Bandbreite seiner Stimme kennen. Hier und da Lieder zu singen, ist eigentlich eine gute Übung für Ihre Stimmbänder. Es hilft Ihnen auch dabei, ruhig und gelassen zu bleiben. Je mehr Lieder Sie singen, desto besser wird Ihre Stimmung sein. Wenn Sie in Partys oder Versammlungen Lieder kennen und gut singen können, sind Sie auch Partyfavorit. Es wird Ihnen helfen, berühmt zu werden. Ein Schauspieler muss eine sehr ausgeglichene Stimme haben. Als ich im Theater war, um Schauspiel zu lernen, haben sie uns auch das Singen beigebracht. Zu dieser Zeit wusste ich nicht, warum sie mir das beibrachten. Jetzt verstehe ich, dass es nützlich ist. Es gab mir ein besseres Kommando über meine Stimme.

3. Sehen Sie sich täglich 3 bis 5 Filme an.

Je mehr Filme Sie mit großer Regie und großartigem Schauspiel ansehen, desto besser werden Sie das Schauspielern verstehen. Filme zu schauen ist die beste Ausbildung, die ein Schauspieler bekommen kann. Noch ein Tipp, wenn Sie sich den Film ansehen, schauen Sie sich den kompletten Abspann an. Wenn Sie mit der Zeit den gleichen Namen in mehr Filmen sehen, werden Sie sich an diese Namen erinnern. Wenn Sie in der Filmindustrie arbeiten, ist es unerlässlich, dass Sie die Leute kennen, mit denen Sie arbeiten werden. Einer meiner Schauspielerfreunde hatte Imtiaz Ali einmal zwei Stunden lang neben sich sitzen und er redete nicht, weil er nicht wusste, wer er war. Kennen Sie jeden in der Industrie. Sie werden diese Leute an dem einen oder anderen Ort treffen, dann lassen Sie diese Möglichkeiten nicht ungenutzt.

4. Gehe ins Fitnessstudio.

Es ist in Ordnung, wenn Sie kein Gesundheitsfreak sind oder sich als Sixpack-Schauspieler etablieren möchten. Aber wenn Sie ins Fitnessstudio gehen, bleibt Ihr Körper im hinteren Bereich in Ordnung. Trainiere nicht hart im Fitnessstudio. Es ist nicht erforderlich, aber ein gut trainierter Körper ist gut und es hilft. Ein fauler posterior ist eine sichere Schussgarantie der schlechten Körpersprache.

5. Am Theater teilnehmen.

Theater ist die beste Art der Ausbildung, die es für einen Schauspieler geben kann. Du darfst emoten, schreien und vor allem lernen, Licht zu nehmen. Theater lehrt Sie auch, was in der Welt des Schauspielens am wichtigsten ist – Disziplin.

6. Gehen Sie zu so vielen Auditions wie möglich.

Es mag sich nach einem einfachen Rat anhören, aber glauben Sie mir, die meisten Leute gehen nach drei oder vier Ablehnungen nicht gerne zu Vorsprechen. Wenn Sie einer von denen sind, die leicht demotiviert werden, dann ist mein Rat, Ihre Motivationen zu ändern. Anstatt zum Vorspielen zu gehen, um daran teilzunehmen, sollten Sie sich Vorspielen als einen Ort vorstellen, an dem Sie die Möglichkeit haben, zu spielen. Es gibt eine Kamera, es gibt ein Publikum, also verpassen Sie diese Chance nicht. Stellen Sie sich Vorsprechen als Übungsgelände vor.

7. Sei niemals pessimistisch.

Haltung ist wichtig. Wenn Sie zu Vorsprechen gehen, seien Sie enthusiastisch, energisch und positiv. Jeder mag es, mit positiven Menschen zusammen zu sein. Geben Sie Ihr Bestes mit der George Clooney-Methode . George Clooney sagte einmal, dass er von den Ablehnungen, denen er bei Vorspielen ausgesetzt war, so am Boden zerstört war, dass er schließlich mit der Einstellung zu Vorspielen ging und sich davon überzeugte, dass er die Lösung für jedes Problem von Casting Director war. Stellen Sie sich vor, Sie sind die Besten und diese Rolle ist für Sie geschrieben. Wie viel Selbstvertrauen wird Ihnen das geben? Aber nicht demotivieren, wenn du es nicht verstehst. Gehen Sie mit demselben Geist zu einem anderen Vorsprechen.

8. Mache viel freie Arbeit.

Am Anfang wirst du nicht viel bezahlt und es spielt keine Rolle. Sie sind keine Berühmtheit, kommen Sie also aus dem Paradies des Narren. Ich habe nur wenige Schauspieler gesehen, die buchstäblich nur wenige Rollen gespielt und ihre Preise bereits angehoben haben. Niemand kann ihnen diesen Betrag zahlen, und sie sind nicht talentiert genug, um das zu bezahlen, was sie verlangen. In diesem Teufelskreis bekommen sie keine Arbeit. Je mehr Sie arbeiten, desto mehr Sichtbarkeit haben Sie. Je mehr Sichtbarkeit Sie haben, desto mehr Menschen werden Sie bemerken. Je mehr Leute Sie bemerken, desto erfolgreicher werden Sie. Je erfolgreicher Sie werden, desto mehr Geld erhalten Sie.

9. Nehmen Sie an Partys teil, wenn Sie können.

Wenn du jemanden normalerweise triffst und du ein Schauspieler bist, wird er nicht gut mit dir reden. Schauspieler haben einen schlechten Ruf, ständig nach Arbeit zu fragen. Die meisten Schauspieler werfen sich überall auf, was eine schrecklich falsche Herangehensweise ist, um Arbeit zu bekommen. Machen Sie es sich zur Regel, fragen Sie beim Vorsprechen nie nach Arbeit. Wenn Sie gut genug sind, werden Sie es bekommen. Unter normalen Umständen sprechen Sie normal und sorgen dafür, dass sich andere Personen wohl fühlen. Auf Partys lernt man gut vernetzte Leute kennen, und hochkarätige Vertreter der Industrie neigen dazu, Sie zu bemerken. Dies ist hilfreich, wenn sie Audition-Clips durchlaufen.

10. Habe eine unterstützende Freundin und eine Gruppe von Freunden. Unabhängig davon, wie positiv Sie zu bleiben versuchen, wird es immer eine Zeit geben, in der Sie sich niedergeschlagen fühlen und das Gefühl haben, dass nichts für Sie geschieht. Eine Freundin und ein paar Bier mit Freunden nehmen Sie leicht aus diesen Situationen heraus.

11. Verwenden Sie Ihr Telefon und Ihre sozialen Medien als Waffe.

Die Leute verstehen immer noch nicht den richtigen Gebrauch von Telefonen und sozialen Medien. Verwenden Sie sie, um sich selbst zu fördern. Werden Sie dort zu einer berühmten Persönlichkeit, da es einfach ist, dort etwas zu tun. Sie können sich auch mit Leuten aus der Großindustrie auf Facebook in Verbindung setzen, mit denen er ansonsten nicht sprechen kann. Neunzig Prozent der Arbeit und Meetings, die ich in meiner Karriere habe, verdanke ich Facebook.

Das sind also einige meiner Hinweise, die den Menschen geholfen haben, ihre Persönlichkeit zu verändern und mehr Arbeit in der Filmindustrie zu bekommen. Es wird Sie zu einem Schauspieler und einem bekannten machen.

Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie nichts anderes tun möchten. Es war praktisch das Mantra des Schauspielprogramms, an dem ich nach dem Abitur teilgenommen habe, um unserer Kohorte zu sagen: “Wenn Sie sich glücklich fühlen, etwas anderes zu tun, sollten Sie das tun.”

Natürlich waren wir alle zu strahlend und überschwänglich in Bezug auf die Aussicht, großartige Künstler zu sein, und haben diese Wiederholungen daher eher als Ehrenzeichen angesehen. Es war mutig und lobenswert, dass wir daran festhielten, obwohl die zukünftigen Beschäftigungsaussichten düster waren. Aber der Rat ist solide und könnte für einen 21-Jährigen besser landen. 21 ist keineswegs zu alt, um Schauspieler zu werden, wenn man hartnäckig, leidenschaftlich und talentiert ist.

Wenn Sie sich den Prozentsatz der Akteure genau angesehen haben, die erfolgreich genug sind, um Mitglieder der SAG / AFTRA zu sein, usw. – und noch einmal die Statistik darüber, was ihre karteninhabenden Mitglieder im Durchschnitt aus dem Schauspielereinkommen machen – und Sie entscheiden, dass sich der erforderliche Bohemien-Lebensstil lohnt. Sie müssen nur mit dem Vorsprechen beginnen, wann und wo immer Sie können. Suchen Sie sich einen Fotografen, der für Kopfschüsse weder einen Arm noch ein Bein verlangt, und zeigen Sie ihm die Rollen, für die Sie sich am besten eignen (nicht die, für die Sie sich WÜNSCHEN) – z. B. wenn Sie ein komisch aussehendes Gesicht haben und erzähle Witze gut, dann … Umfasse diesen Blick.

Akzeptieren Sie alle Rückmeldungen, die Sie von anderen Schauspielern, Regisseuren und anderen in der Branche erhalten. Wenn fünf Regisseure in Folge sagen, dass man nicht wert ist, etwas zu tun, oder dies auch vorschlagen kann, sollten Sie sich vielleicht etwas Zeit nehmen, um einige nachdenkliche Bedienungsanleitungen der alten Größen zu lesen – Stanislavsky, Meisner, et al. – Sieh dir von der Kritik hochgelobte Filme an und berücksichtige die Merkmale der Darbietungen, die dich am meisten beeindrucken und die Charaktere zum Leben erwecken.

Wenn Sie feststellen, dass Ihnen häufig das notwendige Material für Auditions fehlt, beginnen Sie damit, Monologe verschiedener Art zu kompilieren (einzigartig und nicht übertrieben aus einem “Buch von …”), damit Sie immer eines für diese seltsame Audition zur Hand haben, die auftaucht, aber morgen stattfindet Sie haben also keine Vorbereitungszeit.

Behandle alle gut. Die Schauspielwelt ist in den meisten Bereichen relativ klein, und Ihre Überlegungen, Ihre Arbeitsmoral und Ihr Talent sind schnell bekannt. Wenn Sie sich in einem dichten Gebiet wie LA oder New York befinden und wirklich denken, dass Sie das richtige Zeug haben, um es zu schaffen, versuchen Sie, einen guten Agenten zu finden, der Sie auf dem Laufenden hält. Sprechen Sie mit allen. Fragen Sie die Schauspieler, in welchen Theatern sie am liebsten auftreten möchten, wo sie Dialekte improvisieren oder üben oder auf andere Weise Aspekte ihres Handwerks verbessern.

Wenn Sie der führende männliche oder robuste / einschüchternde Typ sind, trainieren Sie. Trainieren, Yoga machen, was auch immer Sie in die Form bringt, von der ein Regisseur denkt, dass die Leute sie in den oftmals sexualisierten Rollen sehen wollen.

Vor allem nicht handeln. Treffen Sie mutige Entscheidungen. Umfassen Sie die Tatsache, dass Ihre individuelle Sicht der Dinge eine interessante Sache ist, und das macht so viele völlig unterschiedliche Persönlichkeiten zu faszinierenden Darstellern. Je sicherer Sie sich als Leinwand gebrauchen und den Kontext der Szene durch Ihr eigenes emotionales Repertoire und Ihre Sichtweise sprechen lassen, desto verlockender wird es, Sie zu beobachten. Der faszinierendste Schauspieler ist derjenige, dessen nächste Bewegung, Mimik oder Zeilenlesung völlig unvorhersehbar ist. Nichts ist interessanter, als zu beobachten, wie sich jemand so verhält, dass man nie weiß, was er als Nächstes tut.

Viel Glück und vor allem, stellen Sie sicher, dass Sie immer Spaß daran haben, was Sie tun.

Bollywood-Eintrag:

Sag mir einfach – warum hast du dich entschieden, als deine Karriere aufzutreten?

Sind Sie so sehr an der Kunst des Schauspielens interessiert und möchten es wirklich tun?

Dann –

1. Erlernen Sie die Kunst des Handelns :

Sie müssen Art of Acting lernen und einen Abschluss von:

National School of Drama, Mumbai, Pune, Benglore usw.

oder Film- und Fernsehinstitut von Indien, Pune

oder irgendein nationalisiertes Schauspielausbildungsinstitut!

2. Beginnen Sie Theater zu machen:

Beginnen Sie mit der Schauspielerei auf Ihrer College-Versammlung oder in der Play / Drama-Gruppe Ihrer Region

und etwas Bühnenerfahrung mitnehmen!

Viele Schauspieler in der Branche kommen aus dem Theater.

Produzenten / Regisseure / Casting-Regisseure finden immer neues Talent auf der Bühne!

Wenn Sie talentiert sind, können sie Sie anrufen und eine Chance geben (hängt davon ab)!

Mach dir keine Sorgen – wenn du nicht gutaussehend oder kein Bodybuilder bist!

Jede Art von Menschen (Künstler) sind in diesem Feld erforderlich!

(zB Om Puri / Rajpal Yadav usw.)

Erlernen und üben Sie das Schauspielern / Stimmenmodulieren / Tanzen / Kämpfen usw.

Sie können es auch zu Hause machen – vor dem Spiegel!

(Übung macht den Menschen perfekt! Richtig?)

Zeigen Sie Ihr Talent auf der Bühne – in diesem Bereich der “Art of Acting”!

3. Portfolio & Artist Card:

Mache ein Portfolio vom professionellen Standfotografen (filmisch)!

(Erforderliche Mindestgebühr von 5.000 Rupien / – nur für Portfolio!)

Sie benötigen eine “Künstlerkarte” eines beliebigen Künstlerverbandes!

(Erforderliche Mindestgebühr von 1.500 Rupien / – nur für die Artist Card!)

4. Eintrag:

Versuchen Sie, mit Hilfe der Koordinatoren in die TV-Serien / Live-Shows / Filme / Kurzfilme / Dokumentationen / Musikvideoalben usw. einzusteigen!

(Erforderliche Mindestgebühr von Rs. 3.000 / – nur für Registrierungsgebühren für Koordinatoren!)

Auch Sie können dort in den Gruppen oder in Extras mitarbeiten!

Versuchen Sie es mit einer Werbeagentur oder in Modenschauen!

(Aber dafür musst du eine gute Figur aufbauen und deine Schönheit steigern!)

Machen Sie den Einstieg – in diesem Bereich – von einem niedrigen Job im Filmproduktionshaus!

(Wenn Sie den Kampf um die Einreise machen!)

Mache irgendeinen Job – aber trete zuerst ein! & Es ist IMP!

Sie können den Job als Assistent im Feld Produktion / Regie / Art Direction erledigen!

Sie können dies auch als Assistent des Kameramanns / Lichters usw. tun.

Auch Sie können den Job des Tea-Boy / Spot-Boy auch tun!

& Du kannst nicht glauben – “Es gäbe so viele Freunde – Schauspieler / Schauspielerinnen auch – vom Tea-Boy!”

Es werden Fahrer / Anhänger / Designer / Visagisten / Friseure – Stylisten / Massagisten / Schreiner / Dekorateure / Sänger / Musiker / Caterer / Manager / Profis / Helfer / Jungen usw. benötigt – Alle Arten von Arbeitern!

Sei also nicht schüchtern! Mache die Arbeit, was auch immer sie für den Eintritt sein mag!

Es wird der Anfang sein!

Erledige eine vorgegebene Rolle – Held / Heldin / Villon / Vamp / Charakter

als Einzelkünstler oder in einer Gruppe Performance – entweder Positive oder Negative Shade!

Denn nur Held oder Heldin bedeutet kein Film!

Es ist übliche Arbeit von mehr als 100 Menschen!

Erstellen Sie eine VCD / DVD mit Ihrem persönlichen Auftritt als Schauspieler –

mit deinem Freundeskreis! Machen Sie einen Kurzfilm / Dokumentarfilm usw.

indem Sie etwas Geld in Ihre Gruppe investieren!

5. Meetings & Auditions:

Versuche dich mit Produzenten / Regisseuren oder den Filmleuten zu treffen –

auf eigene Gefahr ! Vorkehrungen trefffen !

Treffen / Vorsprechen geben!

Nehmen Sie diese Dinge mit – für Besprechungen oder Vorsprechen:

  • Standbilder
  • Volle Bio-Daten
  • Aufkleber / Visitenkarten
  • CDs / DVDs – von Ihrer bisherigen Arbeit / Erfahrung

Auf diesem Gebiet gibt es in jeder Phase “So viel” Kampf!

Dieses Feld ist voller Kampf und ab dem Einstieg beginnt es!

Wenn Sie einen Job oder eine Rolle bekommen, müssen Sie fortfahren

& versuchen Sie, die internen Verbindungen zu den Produzenten / Regisseuren usw. zu erhöhen.)

Wenn Sie so viel Geld haben – dann können Sie produzieren –

ein spezieller Film nur für dich & da wirst du “Hero” / “Heroin” sein!

Ist es “zu riskant”?

Ja ! Es ist !

Warum?

Es ist kein so sicherer Job!

Jeder andere Job ist sicherer und sicherer als die Schauspielerei in der Welt!

Also alles Gute!

Ist es verletzt – “Eine positive Bewertung”?

Danke für den ATA. Bereits einige großartige Antworten von Jon Ferreira und David Freiman. Ich stimme ihnen von ganzem Herzen zu und werde nur einen winzigen Gedanken machen.

Meiner bescheidenen, uneingeschränkten Meinung nach sollten Sie mit der Entscheidung beginnen, kein Schauspieler zu werden, sondern ein Schauspieler zu sein. Symantecs? Vielleicht. Aber ein wichtiger Unterschied.

In Los Angeles treffe ich viele Leute, die sagen, dass sie “versuchen, Schauspieler zu werden”. Ich denke, sie verpassen den Punkt. Sie sind entweder Schauspieler oder nicht. Und sobald Sie die absolute Entscheidung treffen, ein Schauspieler zu sein, ändert sich alles.

All die Dinge, die Jon und David erwähnt haben … wenn Sie versuchen, ein Schauspieler zu sein, sind sie nur Optionen. Aber wenn Sie ein Schauspieler sind, ist es genau das, was Sie tun. Du nimmst am Unterricht teil, liest die Bücher, spielst Theater vor, machst Workshops, arbeitest an deinem Körper, arbeitest an deiner Stimme, arbeitest an deinem Gefühlsleben, arbeitest und arbeitest und arbeitest, um dein Leben zu entwickeln Kunst und erweitern Sie Ihr berufliches Netzwerk. Das machst du jeden Tag, weil du ein Schauspieler bist. Es ist was du tust.

Ich kannte einen Marathonläufer. Er würde jede Woche über hundert Meilen laufen. Warum? Weil er Marathonläufer war. Genau das hat er getan. Er musste nicht darüber nachdenken, es gab nie eine Entscheidung zu treffen. Ob Regen oder Sonnenschein, er rannte.

Überlegen Sie genau, warum Sie Schauspieler werden möchten. Manche Menschen sind einzig und allein von dem Wunsch getrieben, den roten Teppich zu tragen, berühmt zu sein und im Fernsehen gesehen zu werden. Diese Leute, IMHO, wollen keine Schauspieler sein. Sie wollen gehandelt haben.

Es gibt so viele verschiedene Wege zum Handeln wie es Schauspieler gibt.

Das heißt, es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um sich auf diesem Weg zu helfen.

Schauspiel für die Bühne

  • Bildung . Ich kann es unmöglich genug empfehlen. Finde so viele verschiedene Theaterklassen wie möglich. Schauspielerei, Bewegung, Stimme, Schreiben, Improvisation, alles und jedes, was beim Schauspielern helfen kann. Finde sie. Nehmen Sie sie. Wenn Sie diese Klasse nicht mögen, finden Sie eine andere. Finde Lehrer, die du magst, nimm an anderen Klassen teil, die sie anbieten. Der Punkt ist, Schauspielunterricht ist überall . Bei einer schnellen Google-Suche (eek. Ich meine Quora-Frage) finden Sie einige gute lokale Optionen. Je nachdem, wie ernst Sie es meinen, könnten Sie sogar aufs College gehen (oder wieder aufs College gehen), um zu schauspielern. Dort bin ich und es ist aufschlussreich, aufregend und unglaublich.
  • Exposition. Finde einen Zeitplan für Shows in deiner Stadt. Sehen Sie so viele wie möglich. Gehen Sie in eine Buchhandlung (oder ins Internet). Kaufen und lesen Sie so viele Stücke wie möglich – verschiedene Stile, Epochen, Dramatiker, Genres, ALLES. Wenn dies finanziell nicht möglich ist (ich kann Ihnen sagen, dass es nicht für mich ist), schlagen Sie diese lokale Bibliothek auf. Hier sind einige Dramatiker, die Sie unbedingt lesen sollten: Tennessee Williams, William Shakespeare, Samuel Beckett, Arthur Miller, Sam Shepard, Molière, Eugene O’Neill, David Lindsay Abaire, Martin McDonagh. Alles, was von einem dieser Herren stammt, wird Sie auf den Weg bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Monologe notieren, die Sie mögen. Suchen und lesen Sie außerdem so viele Bücher wie möglich über Theater.
  • Eintragen . Okay, es ist soweit! Schauen Sie sich alle Theater an, in denen Sie Shows gesehen haben. Wählen Sie eine (vorzugsweise eine kleine). Sprechen Sie mit dem künstlerischen Leiter, dem Produzenten und der Abendkasse. Jeder und jeder. Freiwillige. Platzanweiser. Hilf beim Bauen von Sets. Tech-Shows. Alles, was Sie brauchen, um sich für dieses Theater zu engagieren. Finden Sie heraus, wann ihre Saisonvorstellungen stattfinden (die meisten Theatervorstellungen für alle kommenden Shows auf einmal). AUDITION! Du brauchst vielleicht einen Monolog, aber du bist dabei! Sie haben Theaterstücke gesehen und gelesen, Sie haben alle Monologe markiert, an denen Sie interessiert sind, Sie haben den Unterricht genommen. Tun Sie dies an mehreren verschiedenen Theatern.

Schauspiel für Film–

  • Eingangsbereich. Das ist ein bisschen härter. In der heutigen Filmindustrie muss man Menschen wirklich kennen. Aber keine Sorge! Es gibt eine Möglichkeit, dies zu beschleunigen! Suchen Sie nach allen lokalen Agenten, Managern, Casting-Direktoren usw. Treffen Sie sich mit so vielen wie möglich. Stellen Sie zuerst Fragen. Erfahren Sie, was Sie von ihnen können. Irgendwann wirst du unterschrieben . Dann werden Sie vorsprechen. Es tut auch nicht weh, Vorsprechen selbst zu finden. Sie sollten so viel wie möglich für Teile ausgehen. Auch wenn du nicht besetzt wirst, bekommst du deinen Namen raus. Tun Sie dies lange genug (oder gut genug), und es wird auf sehr gute Weise zu Ihnen zurückkehren.

Das Wichtigste ist die Arbeitsmoral. Wenn Sie es wollen, beweisen Sie es. Wenn Sie es beweisen, werden Sie es bekommen.

Ein Bein brechen.

Es ist nicht so schwer, als Schauspieler anzufangen. Es ist einer der wenigen Jobs, bei denen Sie sich eigentlich nur als Schauspieler deklarieren können, noch bevor Sie Ihr erstes Vorsprechen oder Ihren ersten Job bekommen. Die Leute machen es die ganze Zeit.

Aber als Schauspieler erfolgreich zu sein, ist eines der schwierigsten Dinge, die man unternehmen kann, ohne jegliche Garantie. Dieses Geschäft ist das launischste der Welt – der beste Schauspieler bekommt nicht immer die Rolle und so viel liegt außerhalb Ihrer Kontrolle, dass Sie täglich bereit sein müssen, abgelehnt zu werden.

Ich erzähle den Schauspielern von meiner eigenen Reise, wenn ich sie darin coache, wie sie in diesem Geschäft erfolgreich sein können, und das geschah speziell, weil ich das als Geschäft betrachte und mich in drei Dingen wirklich gut auskenne: der Kunst , dem Handel und die Wissenschaft des Handelns. Wenn Sie nicht in allen drei Bereichen verrückt werden, verschwinden Ihre Erfolgschancen schnell.

Der erste Teil meiner Antwort ist, Experte in der Kunst des Schauspielens zu werden: Holen Sie sich das bestmögliche Training, das Sie können. Ich empfehle, kein fortgeschrittenes Schauspiel- oder Theaterstudium an einer angesehenen Universität zu absolvieren – das wird den meisten Leuten in der Branche nichts ausmachen. Tun Sie es, wenn Sie gerne in der Schule sind, aber wenn Sie in Bewegung bleiben möchten, verschwenden Sie keine vier Jahre an einem College oder einer Universität.

Lebe das Leben. Mach dir das Herz kaputt. Erfolge und Misserfolge genießen. Leide unter Ablehnung. Sei froh, wenn du gewinnst. Lebe das Leben. Du wirst es als Schauspieler brauchen.

Dann, mit dieser Erfahrung und mehr Lebenserfahrung, kommen Sie hierher nach LA oder gehen Sie nach New York oder Chicago oder London oder Sydney und erhalten Sie die besten Schauspielkurse, die Sie können – Klassen, die Ihnen großartiges Training bieten, ausgedrückt Sie sitzen mit anderen Schauspielern im Raum und zeigen einem Casting-Direktor, dass Sie mit Ihren Trainingsoptionen klug sind.

Ohne Zweifel werden Howard Fine (howardfine.com) hier in LA (und jetzt in Australien) und HB Studios (hbstudio.org) in NY das Beste sein, was Sie bekommen können. Und sie sind auch nicht die teuersten.

Holen Sie sich Secrets of Screen Acting von Patrick Tucker unter (secretsofscreenacting.com), um die Lücken zu füllen, die die meisten Klassen verpassen. Es war der Unterschied zwischen mir in einer Episode von Heroes und mir in drei Staffeln.

Sobald Sie mit dem Training beginnen, werden Sie natürlich dazu angezogen, sich an Projekten zu beteiligen, die Ihnen Erfahrung bringen: Studentenfilme, Black-Box-Theater, Web-Serien, Voice-Over, Werbung und mehr. Jedes von diesen gibt Ihnen Erfahrung in der Kunst des Handelns.

Aber das ist nur der erste Teil. Es gibt zwei weitere Teile, die Sie benötigen, um loszulegen.

Der zweite Teil meiner Antwort ist, dass Sie Experte im Bereich des Schauspielens werden müssen: Behandeln Sie Ihre Schauspielpraxis mit dem besten Geschäftssinn, den Sie aufbringen können. Und wenn Sie keine kaufmännische Ausbildung haben, suchen Sie sich jemanden, der Ihnen bei der Erstellung der von Ihnen benötigten Geschäftsstruktur helfen kann.

Jeder Schauspieler, den Sie bewundern, der bekannt und erfolgreich ist, ist ausnahmslos nicht nur ein guter Schauspieler, sondern auch ein guter Geschäftsmann. Sie behandeln ihre Karriere so, wie ein Anwalt oder Arzt ihre Praxis pflegt. Sie haben eine Marke, ein Produkt (ihre Fähigkeit, Geschichten zu erzählen), Kunden (CDs, Regisseure, Produzenten usw.) und sie wissen, wie sie die Bestellungen ihrer Kunden erfüllen. Sie wissen, wie sie sich vermarkten (Vorsprechen bekommen), sie wissen, wie sie sich verkaufen (Vorsprechen durchführen), und sie wissen, wie sie ihr Geld sammeln und Verkäufer (Agenten und Manager) einstellen, um ihnen mehr Geschäft zu bringen.

Angesichts der hervorragenden Ausbildung wissen sie, wie man am Set ein hervorragendes Produkt liefert. Das ist eine gegebene.

Und Sie müssen offen für neue Geschäftsmodelle sein. Markenunterhaltung, hochkarätige Off-Network-Serien, neue Vertriebskanäle, Gewerkschaftsmitgliedschaft und Berichterstattung tragen zu erstaunlichen neuen Möglichkeiten bei, Geld zu verdienen und eine erfolgreiche Karriere als Schauspieler zu haben.

All dies gibt Ihnen Erfahrung im Bereich des Schauspielens.

Aber das ist noch nicht alles, was Sie brauchen. Es gibt noch einen Bereich zu erkunden, um loszulegen.

Der dritte Teil meiner Antwort ist, dass Sie die Wissenschaft des Schauspielens beherrschen müssen: Werden Sie Experte in der Technologie, die Sie für die Ausübung Ihrer Schauspielkarriere verstehen und anwenden müssen.

Diese Beherrschung der Wissenschaft und Technologie umfasst das Erstellen des perfekten Profils für Audition-Sites und das Optimieren dieser Profile, wenn Sie mehr Arbeit und Erfahrung sammeln. Es umfasst die Beherrschung von Kommunikation und Produktion über das Internet, E-Mail, soziale Medien, Audio-, Foto- und Videobearbeitungssoftware und vieles mehr. Es bedeutet zu verstehen, wie Kameras, Lichter, Mikrofone, Make-up, Kostüme, Ihre Stimme, Ihr Gesicht, Ihre Aktionen und alle anderen Komponenten zusammen eine Geschichte auf Film oder Video erzählen. Es bedeutet, in Ihrem Wohnbereich einen Raum zu schaffen, in dem Sie Ihre Auditions in wettbewerbsfähiger Qualität aufzeichnen und wissen, wie Sie diese Auditions zu den Gatekeepern bringen können, die Ihnen dabei helfen, Arbeit zu finden. Und es bedeutet, zu wissen, wie man Apps wie meine Rehearsal® Pro-App (Rehearsal® Pro) einsetzt, um Ihnen zu helfen, die bestmögliche Leistung zu erzielen, indem Sie Ihre Linien kennen und völlig off-book sind.

Dieses Geschäft hat sich drastisch zu einer weniger analogen und einer fast vollständig digitalen Welt gewandelt, und Sie müssen sich nicht nur dieser Veränderungen bewusst sein (ich fürchte, es ist ein täglich wechselndes Ziel, und Sie müssen alles im Griff haben). , aber wissen, wie und wann Sie neue Technologien und Verfahren nutzen können.

All dies gibt Ihnen Erfahrung in der Wissenschaft des Handelns.

Die Kunst , der Handel und die Wissenschaft des Handelns. Genau wie bei jedem anderen Geschäft. Das ist es, was Sie brauchen, um loszulegen.

Vorsichtsmaßnahme: Als ich anfing, Schauspieler im Geschäft zu coachen, gab ich beiden die besten Ratschläge von Weltklasse, was sie tun sollten, und vergewisserte mich, dass sie auch wussten, was sie vermeiden sollten: welche Praktiken Hucksters verwenden, um Geld daraus zu ziehen ihre Brieftaschen. Es ist entsetzlich, wie sehr der letztere mit dem ersteren konkurriert.

Alle drei Bereiche, Kunst, Handel und Schauspiel, sind mit Scharlatanen besetzt, die ihre Hände ausstrecken, nach Bargeld suchen, Ihnen einen Traum verkaufen und Ihnen genau das bieten, was Sie brauchen, ohne Rücksicht auf die Qualität von dem, was sie verkaufen. Einige sind gut gemeint, aber schlechte Ressourcen, und andere sind Betrug. Finden Sie jemanden, dem Sie vertrauen können, jemanden, der tatsächlich als Schauspieler arbeitet und selbst eine großartige Schauspielpraxis hat, und fragen Sie ihn um Rat. Lassen Sie sich nicht von den Betrügern blödeln.

Eine Sache, die mir aufgefallen ist, als ich nach LA kam, ist, dass es eine große Gemeinschaft von Betrügern gibt, die nur darauf warten, sich auf Sie zu stürzen. Sie existieren in allen wichtigen Produktionszentren. Sie reichen von “Modelagenturen”, die Eltern nachjagen, die ihre Kinder natürlich für schön halten und viel Geld ausgeben, um sie “ausbilden” und “arbeiten” zu lassen, bis zu Managern, die Vorauszahlungen und die Verwendung ihrer Gebühren verlangen empfohlene Fotografen, Website-Designer, Stylisten, Publizisten und mehr, die Rückschläge erhalten, wenn Sie diese Komplizen bezahlen.

Eine letzte Sache: Als Schauspieler muss man es lieben. Du musst es wollen. Man muss bereit sein, viel Arbeit zu investieren, nur um abgelehnt zu werden, weil man zu alt oder zu jung oder zu groß oder zu klein oder zu schlicht oder zu heiß oder zu gruselig oder … Die Liste endet nie. Dran bleiben. Mach weiter. Wenn Sie das nicht können, sind Sie in Schwierigkeiten, bevor Sie anfangen. Wenn Sie es lieben, ein Geschichtenerzähler zu sein, und wenn Sie herausfinden, dass Sie die Rolle nicht bekommen haben, weil Sie dem Ex des Regisseurs zu sehr ähneln, sind Sie in einer viel besseren Verfassung.

Und das ist die Antwort auf die Frage nach dem Einstieg. Lassen Sie mich nicht anfangen, wie ich all das nutzen kann, um “erfolgreich” zu werden, denn das ist eine ganz andere Antwort.

Ich hoffe das hilft. Und ich hoffe du fängst an. Und ich hoffe, dass Sie Ihr Leben als Schauspieler genauso lieben, wie ich meins liebe. Wenn Sie sich dazu entschließen, setzen Sie sich mit uns in Verbindung. Ich liebe es, Schauspielerkollegen dabei zu helfen, ihre Chancen auf eine zufriedenstellende, erfolgreiche und profitable Karriere zu maximieren.

Oh ja. Und bleib weg von Craigslist.

Muss gehen. Ich habe eine frühe Anrufzeit.

Nun, je nachdem, in welchem ​​Alter Sie sich zu Beginn Ihrer Reise befinden, sind verschiedene Dinge erforderlich. Wenn Sie noch in der Schule sind, empfehle ich, dass Sie versuchen, Schulstücke zu spielen, wenn es eine Schauspielabteilung gibt. Wenn Sie am College sind und eine Filmabteilung haben, sollten Sie sich freiwillig melden, um in Studentenfilmen mitzuwirken. Viele Hochschulen tippen auf ihre Schauspielabteilungen, um ihre Studentenfilme zu besetzen. Dies ist also eine großartige Möglichkeit, um das Schauspielern zu erlernen.

Wenn Sie dies bereits tun oder getan haben, während Sie in der Schule waren, großartig. Wenn Sie die Schule verlassen haben, können Sie am besten in einer Schauspielklasse spielen lernen, wenn Ihre Stadt oder Ihr Gebietsschema dies zulässt. Versuchen Sie, so viele wie möglich zu auditieren – manchmal unterrichten sie dies an einem Community College. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Füße nass zu machen. Es ist immer gut, ein wenig Training zu absolvieren, bevor Sie versuchen, dies professionell zu tun. Auf diese Weise können Sie sehen, ob Sie ein Händchen dafür haben.

Auch wenn Sie weit weg von Los Angeles, New York oder Chicago wohnen, könnte ein Film oder eine Fernsehsendung in Ihre Stadt kommen, um zu filmen. In solchen Situationen würde ich empfehlen, sich an die Filmkommission Ihrer Stadt zu wenden, um herauszufinden, wie Sie am Set eine zusätzliche Rolle spielen können. Der beste Weg, um zu lernen, wie es ist, in einem Filmset zu sein, ist, in einem Filmset zu sein. Hier haben Sie reichlich Gelegenheit (wenn Sie nicht im Wartebereich sitzen), einem professionellen Cast und einer Crew bei der Arbeit zuzusehen. Sie sehen aus erster Hand, wie viel Wartezeit bei einem Filmdreh anfällt. Wenn das Warten dich zu Tode langweilt, solltest du dir das als Profi zweimal überlegen. Selbst für die großen Stars gibt es eine Menge “beeil dich und warte”.

Als professioneller Schauspieler verbringst du die meiste Zeit mit Vorsprechen und Arbeitssuche, anstatt tatsächlich zu arbeiten. Sie müssen einen “Überlebensjob” haben, der flexibel genug ist, um Zeit für das Vorsprechen zu haben. Wenn Sie Arbeit buchen, nehmen Sie sich Zeit für ein Shooting. Sie sollten auch so oft wie möglich im Live-Theater auftreten, da dies aufgrund der Interaktion mit dem Publikum wahrscheinlich das zufriedenstellendste Medium ist.

Geben Sie Ihr Geld nicht für Kopfschüsse aus, bevor Sie nicht bereit sind, sich für eine professionelle Karriere zu engagieren. Sie müssen Erfahrung vor der Kamera und eine solide Schauspieltechnik haben, damit Ihr Kopfschuss nicht wie ein Jahrbuchbild der High School aussieht. Mein Profilfoto ist ein professioneller Headshot, sodass Sie sehen können, wie das aussieht. Es geht darum, etwas “hinter den Augen” zu haben, um ein überzeugendes Foto zu erstellen. Es ist Ihr Headshot, den Casting-Direktoren verwenden, um Sie für das Vorsprechen auszuwählen, daher muss es professionell sein. Diese können auch ziemlich teuer sein.

Lassen Sie sich nicht von jemandem sagen, dass Sie versuchen sollen, in SAG-AFTRA oder Equity einzusteigen. Die Gewerkschaftsmitgliedschaft wird zum richtigen Zeitpunkt kommen. Sie müssen zuerst ein starkes Fundament aufbauen, um eine nachhaltige Karriere zu schaffen… und es geht nur darum, sie durch die unvermeidlichen Höhen und Tiefen zu erhalten.

Alles in allem, sei nicht in Eile. Wenn Sie eine Schauspielkarriere als eine lebenslange Berufung betrachten, werden Sie in der Lage sein, mit den Höhen und Tiefen besser umzugehen als mit jemandem, der in den nächsten drei Jahren versucht, sie zu übertreffen. Diejenigen von uns, die dies professionell tun, haben alle dort angefangen, wo Sie gerade sind.

Viel Glück!

danke für die A2A ~!

Wenn Sie wirklich motiviert sind, tun Sie alles, um am Set zu sein.

Wenden Sie sich an Ihre örtliche Schauspielabteilung oder Filmstudienabteilung und geben Sie Ihre Hand, um in Studentenfilmen als Extra- oder Crewmitglied (auch Catering oder Set-Dressing) aufzutreten. Diese Studenten werden höchstwahrscheinlich weiterhin Akteure der lokalen oder internationalen Industrie sein und Kontakte sind golden)

Durchsuchen Sie Facebook nach lokalen Filmindustrie-Gruppen. Jemand ist immer auf der Suche nach “Extras für ein Musikvideo”. Fragen Sie am Set, von wem oder von wem jemand vertreten wird. Die meisten Städte haben eine Background-Talent-Agentur. Machen Sie professionelle Headshots (geben Sie das Geld aus. Es ist Ihr erster Eindruck für einen Casting-Agenten.)

Informieren Sie sich über die Theaterszene in Ihrer Stadt. Gehen Sie zu so vielen Vorspielen wie möglich. Verwenden Sie Vorsprechen und Casting-Anrufe als “Lehrmomente”. Jedes Mal, wenn Sie eines machen, erfahren Sie etwas über Ihre Fähigkeiten und Schwächen. Es ist auch ein guter Weg, um in der lokalen Industrie bekannt zu werden.

Kontakte sind in der Branche wichtiger als in allen Schauspielklassen der Welt. Lernen Sie die Menschen in der Branche kennen, egal in welcher Position sie sich befinden. Kameramänner, Crafties, Caterer, Soundies und Autoren sind in der Regel genau dort, wenn ein Regisseur sagt: „Hey, hat einer von euch Freunde, die Samstag frei sind?“ (Nehmen Sie an den Kursen teil.)

Wenn Sie nicht für eine bestimmte Rolle besetzt werden, erinnert sich der Besetzungsleiter möglicherweise später an Sie für eine Rolle (n), für die er Sie für perfekt hält. Nimm die Ablehnung nicht persönlich. Es steht in der Stellenbeschreibung und man muss jeden Tag damit umgehen können. Es ist wahrscheinlich kein Hinweis auf Ihr Talent oder Mangel an. Eine CD hat eine bestimmte Sache im Kopf, sogar bevor das Casting beginnt. Manchmal sind Sie das, was sie sehen. Meistens sind Sie das nicht. Wenn Sie nicht der Meinung sind, was ihre Vision ist, oder wenn Sie ihr sehr nahe stehen, werden Sie bei einem Vorsprechen, das Oscar-würdig ist, nicht in die Tür kommen. Stellen Sie sicher, dass Sie unvergesslich sind, wenn es eine Zeit gibt, in der Sie den Auftrag erfüllen.

am allermeisten .. strahlen Vertrauen aus (auch wenn Sie sich selbst mit Angst beunruhigen .. täuschen Sie es vor), seien Sie professionell, aufrichtig, freundlich, gnädig und seien Sie der härteste Arbeiter im Raum.

Break a Leg .. wir sehen uns am Set ..

😉

Es gibt niemanden, der sich der Schauspielerei annimmt. Also sollten Sie alle Ratschläge, die ich Ihnen geben werde, mit ein wenig Skepsis annehmen und Ihren eigenen Weg finden.

Davon abgesehen benötigen Sie weder einen Abschluss noch eine Ausbildung oder irgendetwas anderes, um in die Schauspielerei einzusteigen. Wenn Sie privat oder an einer öffentlichen Institution Schauspiel studieren, verbessern Sie Ihre Fähigkeiten und können eine größere Bandbreite spielen.

Was Sie brauchen, um zu handeln, ist:
1-Kopfschüsse
2-wirkende Rolle
3-stelliger Lebenslauf
4-eine SAG-Mitgliedschaft
5-eine Gruppe von Menschen, die Sie unterstützen
6-haben ein paar gute Monologe und können kalt für Vorsprechen lesen.

Andere Dinge, die gut zu haben sind, sind:
-a schlecht mehr in Form als nicht in Form
-eine fröhliche Stimmung
-ein egoistisches Verlangen, ein Arschloch zu sein
– Ein Tagesjob, der Ihnen nicht allzu viel Zeit kostet und es Ihnen ermöglicht, in kürzester Zeit Vorsprechen zu geben und trotzdem Ihre Rechnungen zu bezahlen
-ein sehr bescheidener Lebensstil, bis Sie anfangen, gutes Geld zu verdienen.
-andere Schauspieler, Regisseure, Casting-Regisseure, Produzentenfreunde, die Sie mögen, graben Ihre Arbeit und suchen, wenn möglich, einen Platz für Sie in den Projekten, an denen sie arbeiten.
-Ein zuverlässiges Auto oder Transportmittel, mit dem Sie Sportkleidung und Audition Clothea immer einsatzbereit haben.

Es gibt also noch viel mehr nette Dinge, aber ich werde sie nicht auflisten.

Wenn Sie anfangen, Schauspieler zu werden, müssen Sie zuerst die Entscheidung treffen, Schauspiel zu studieren oder einfach nur einzusteigen. Ich empfehle immer, Unterricht zu nehmen oder eine gute Ausbildung zu machen. Während Sie technisch gesehen nicht mit dem Schauspielern anfangen müssen, müssen Sie ein Training absolvieren, während Sie das Schauspielern zu Ihrer Karriere machen. Dieses Training wird niemals enden, denken Sie also nicht, wenn Sie zur Schule gehen, steigen Sie aus und das wars. Du musst deine Fähigkeiten immer mit den Augen einer ehrlichen Person verbessern, die dir helfen will, ohne dich zu verprügeln. Es ist äußerst schwierig, diese Art von Menschen zu finden. Wenn Sie jemanden finden oder von jemandem hören, probieren Sie ihn aus, denn er ist gut für Sie.

Als nächstes benötigen Sie einige professionelle Kopfschüsse. Lass keinen Kumpel deine Kopfschüsse mit seinem iPhone machen, sie werden nie so gut aussehen wie jemand, der sie professionell machen lässt. Der Kopfschuss ist Ihr erster Eindruck, machen Sie einen guten Eindruck. Normalerweise möchten Sie drei Arten von Headshots, einen für dramatische, einen für Comedy und einen für Werbespots. Der Weg, eine Person zu finden, die gute Kopfschüsse macht (da nicht alle professionellen Fotografen gute Kopfschüsse machen), besteht darin, Empfehlungen von anderen Schauspielern zu erhalten. Schauen Sie sich immer die anderen Kopfschüsse an, die diese Person gemacht hat. Diese werden ein bisschen teuer sein, also rechnen Sie damit, hier etwas Teig zu schälen. Stellen Sie beim Aufnehmen sicher, dass der Fotograf das gewünschte Aussehen erhält und auch das, von dem er glaubt, dass es gut ist, es zu machen. Es ist dein Geld, also lass dich nicht schikanieren.

Eine häufige Sache, die ich gesehen habe, ist, dass die Leute zusätzliche Arbeit leisten, um mit der Schauspielerei zu beginnen. Das kann gut sein, weil es ein paar Dinge für Sie tun kann. Sie können damit beginnen, die SAG-Einreisebestimmungen zu erfüllen, indem Sie hier oder dort eine Zeile aufnehmen. Außerdem können Sie Regisseure, Casting-Regisseure, Produzenten und andere Schauspieler treffen. Sie haben Erfahrung mit der Arbeit an einem Filmset. Wenn Sie Glück haben, erhalten Sie auch Filmmaterial für Ihre Rolle. Sie müssen vorsichtig sein, obwohl es sehr leicht ist, als Extra festzusitzen. Außerdem triffst du viele erbitterte Schauspieler, die dir Ratschläge geben wollen, die nicht dazu dienen, zu helfen, sondern nur zu verletzen. Wenn Sie sich von den Fallstricken fernhalten, kann die Arbeit als Extra Ihnen gutes Geld und einen flexiblen Zeitplan bieten.

Aus dem gleichen Grund habe ich auch Leute gesehen, die in Videospielen mit Motion Capture oder Voice Over gearbeitet haben. Beachten Sie nur, dass es einfach ist, für Mo Cap oder Voice Over bekannt zu werden, und dass es manchmal schwierig ist, sich auf etwas anderes einzulassen, wenn man für eines bekannt ist.

Was auch immer du tust, du musst es finden und zu Vorsprechen gehen. Beim ersten Start kann man nicht stolz sein, man muss demütig sein und sich nicht schämen. Sie sind nicht zu gut, um etwas zu tun. Es gibt keine noch so kleine Rolle unter dir. Ich sage dies, weil Sie zu Beginn einige der schlechtesten Studenten-, Kleinst-, No-Budget- oder Low-Budget-Projekte vorsprechen (und von diesen abgelehnt werden). Wenn sein Projekt Geld hat, werden Sie sich fragen, wie sie es bekommen haben, weil Sie nicht in der Lage sind, jemanden zu ergründen, der Zehntausende, Hunderte, Tausende oder sogar Millionen gibt, um etwas mit dieser schlechten Geschichte zu machen. Ihre Aufgabe als Schauspieler an diesem Punkt ist es jedoch nicht, das Projekt zu beurteilen, sondern Ihr A-Spiel in all Ihre Aktivitäten einzubringen. Hast du eine Zeile? Mach es großartig. Ich habe keine Zeilen, mach deine Präsenz großartig. Ich wurde zu einer stereotypen, rassistischen, sexistischen, idiotischen oder ekelhaften Rolle. Behandle es wie Shakespeare, und du triffst es vor den Leuten auf, die du respektierst und bewunderst und die dich beschämen würden, wenn sie sehen würden, wie du dich halb durchsetzt die Rolle. Ich habe zu viele talentierte Schauspieler gesehen, die sich aus einer guten Karriere herausgepsycht haben, weil sie eine Einstellung dazu hatten, welche Rollen sie spielten und was die Rollen dachten, die gespielt werden sollten. Wundern Sie sich nicht und sorgen Sie sich nicht, warum der hübsche Junge oder der ausdruckslose, langweilige Monitone die Führung übernommen haben. Sie taten. Du hast deinen Teil, sie haben ihren. Sie konzentrieren sich auf Ihre.

Um sich auf das Vorsprechen vorzubereiten, versuchen Sie, die Seiten, falls vorhanden, am Abend zuvor zu ermitteln, damit Sie sie sich merken und studieren können. Meistens wird dies nicht der Fall sein. Meistens erhalten Sie die Seiten Minuten, bevor Sie vorsprechen müssen. Deshalb müssen Sie das kalte Lesen meistern. Nehmen Sie sich jeden Tag eine Zeitung und üben Sie, einen Blick darauf zu werfen und dann alles vorzulesen, woran Sie sich erinnern. Dies wird zunächst ein Schmerz sein, aber mit der Zeit werden Sie besser werden. Sie müssen es konsequent üben, da die Fertigkeit schnell nachlässt. Diese Übung bewirkt zwei Dinge: Bereitet Sie darauf vor, sich ein Skript zu merken, das Sie gerade erhalten haben, und übt, langweilige Zeilen laut vor Flair auszusprechen. Zusätzlich zu Ihrer Erkältung müssen einige Monologe gespeichert und einsatzbereit sein. Dies sind Monologe, die Sie üben und mit Trainern und anderen unterstützenden Personen arbeiten sollten, um sie zu perfektionieren. Sie sollten eine aus einem dramatischen Film / einer Fernsehsendung, eine aus einem komödiantischen Film / einer Fernsehsendung, eine aus einem modernen dramatischen Stück, eine aus einem modernen komödiantischen Stück, eine aus einem klassischen Stück haben. Und man kann nicht einfach eins lernen und dann ist es das. Versuchen Sie, jedes Jahr oder so etwas Neues zu lernen. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie zweimal von derselben Person vorgesprochen werden (was häufig vorkommt), feststellen, dass Sie nicht nur ein Trickpony sind.

Sie sollten sich auch auf Improvisationen einlassen. Finde eine Gruppe oder eine Klasse und beginne mit der Teilnahme. Das hilft dir. Wie Sie sehen, gibt es viele Klassen und Ausbildungen, für die Sie wahrscheinlich während Ihrer Schauspielkarriere bezahlen werden.

Ihre Schauspielrolle ist notwendig, muss aber im Laufe der Zeit gebaut werden. Sie werden höchstwahrscheinlich mit Studentenfilmen beginnen oder Sie und Ihre Freunde machen ein Video. Das Schwierigste an der Herstellung einer Rolle ist es, Aufnahmen von Ihnen zu finden, die anständig aufgenommen wurden und einen guten Klang haben. Meistens sparen Studentenfilme an Ton oder haben schlechte Beleuchtung, oder sie geben Ihnen einfach nie Ihre Kopie. Bleiben Sie auf dem Laufenden und holen Sie sich Ihr Exemplar. Danach können Sie versuchen, eine Rolle selbst zusammenzustellen, aber ich würde empfehlen, einen Freund oder jemanden zu finden, der mit der Bearbeitung der Rolle vertraut ist. Dies liegt daran, dass sie es die meiste Zeit besser aussehen lassen können als Sie, weil sie es mehr getan haben. Füge Musik hinzu, aber sei nicht übertrieben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Altersspanne sowie die Art der Rollen anzeigen, die Sie spielen können. Was die Leute sehen, als was Sie handeln, wird sie als Sie besetzen.

SAG ist ein Catch-22, bei dem Sie an Durchhangfilmen arbeiten müssen, um Durchhanggutscheine zu erhalten. Sie können jedoch nur dann an Durchhangfilmen arbeiten, wenn Sie ein Durchhangmitglied sind. Sie können Taft-hartley’d sein (ich denke, so schreiben Sie es), und die Produktionsfirma zahlt dafür, dass Sie im Film mitspielen, obwohl Sie nicht durchhängen.

Das Wichtigste, um eine Schauspielkarriere zu beginnen, ist eine Selbsthilfegruppe. Sie können es nicht durch die Ablehnungen, die Armut und den ganzen anderen Mist schaffen, der auf Sie geworfen wird (besonders wenn Sie zum ersten Mal anfangen). Die Mehrheit der Leute, die Sie treffen werden, wird Sie als Fehlschlag betrachten, weil Sie nichts Großes getan haben oder sie Sie nicht erkennen können oder Sie eine zu kleine Rolle gespielt haben … usw. all diese Leute sind voll davon und du solltest ihnen nicht zuhören. Hören Sie nur den Menschen zu, die Sie ehrlich unterstützen. Die Leute, die bereit sind, um dich herum zu sein und dir zu helfen, wenn du wirklich niedergeschlagen bist. Manchmal sind diese Leute deine Familie, manchmal deine Freunde, manchmal Kollegen, aber du musst sie finden und an ihnen festhalten und mit ihnen offen sein – wirklich offen für sie -, denn so viel du auf der Bühne bist, wirst du Dinge haben, die du zu sagen hast oder Fragen Sie an Leute, die Sie nicht beurteilen, sondern Ihnen nur helfen.

Ja, es ist gut, ein hübsches Gesicht und einen in Form gebrachten Körper zu haben, aber schauen Sie einfach auf den Fernseher und Sie werden sehen, dass es viele Schauspieler gibt, die nicht so sind. Die Welt braucht alle Arten von Menschen als Schauspieler, nicht nur die hübschen.

Einige Irrtümer, auf die Sie achten sollten:

Sie müssen Ihre Schauspielkarriere nicht in LA beginnen. Ja, hier gibt es viele Möglichkeiten für Schauspieler, aber heutzutage gibt es in jeder größeren Stadt viele. Irgendwann müssen Sie wahrscheinlich zu einem großen Markt wie NYC, LA, Bejieng oder anderen Städten, in denen die Produktionsstudios sitzen. Sie müssen, weil Sie schließlich für jedes Vorsprechen bereit sein müssen. Das Leben in all diesen Orten ist teuer, denken Sie also nicht, dass Sie einfach dorthin ziehen können.

Auch der Einstieg in eine Schauspielkarriere dauert lange. Gehen Sie also nicht irgendwohin und denken Sie, Sie würden einen Sommer oder ein Jahr verbringen, und wenn nichts passiert, werden Sie gehen. Wenn Sie sich die Karrieren aller großen Stars ansehen, werden Sie feststellen, dass es ungefähr zehn Jahre dauert, bis sie landesweit im Rampenlicht stehen.

Der teuerste Trainer, Klasse, was auch immer nicht immer der beste ist. Während Sie die meiste Zeit das bekommen, wofür Sie bezahlen, bekommen Sie auch das heraus, was Sie daraus machen möchten. Jeder Ort, egal wie beschissen, ist eine lernende und wachsende Chance.

Sie sind nie zu alt, um mit der Schauspielerei zu beginnen. Ja, es ist einfacher, in die Schauspielerei einzusteigen, wenn man jünger ist, aber das liegt daran, dass es nicht viele junge Schauspieler gibt. Schauen Sie noch einmal auf den Fernseher und sehen Sie Schauspieler in jedem Alter. Einige machen das schon lange und andere nicht mehr. Aber ich werde sagen, dass es besser ist, Ihre Schauspielkarriere zu beginnen, wenn Sie jünger sind. Also, wenn Sie darüber nachdenken, aber vielleicht nachdem Sie X gemacht haben, fangen Sie einfach an, weil Sie keine Zeit zurückbekommen. Sie können später mit anderen Karrieren beginnen.

Es gibt noch andere Dinge, auf die man achten muss, aber ich muss jetzt gehen.

Ich habe überhaupt nicht darüber gesprochen, was passiert, nachdem Sie Rollen bekommen haben. Diesen Teil musst du selbst herausfinden. Ich habe bereits zwei Tage damit verbracht, dies zu schreiben. Haha. Ein Bein brechen.

Ich denke, Sie können Dinge von hinten nach vorne haben. Sie gestehen, dass Sie nichts über professionelle Schauspieler wissen, aber dennoch in diese Welt aufbrechen möchten.
Was auch immer Ihre Motivation ist, Ihr jetziges Leben zu verlassen, es ist fast sicher, dass ein professioneller Schauspieler es nicht für Sie tun wird. Erstens darf selbst ein überaus erfolgreicher Schauspieler nur selten auftreten. Judi Dench würde sagen, dass sie tatsächlich dafür bezahlt wurde, darauf zu warten, dass jemand anderes bereit ist, damit sie handeln kann. An einem Tag am Set können sogar in einer unwichtigen Szene einer Low-Budget-Produktion zehn Minuten gespielt werden, die zwei- oder dreimal gespielt werden und von fünf Schauspielern geteilt werden. Der Tag beginnt um fünf Uhr morgens und endet um sieben Uhr abends. Das meiste ist Reisen, Garderobe und Make-up, schnelles Durchlaufen der Schritte für die DOP, Essenspause, Ortswechsel, Heimreise, um Linien zu lernen.
Oder feiern.
Im Theater verbringen die meisten Schauspieler den größten Teil ihrer Probenzeit damit, den Rahmen für andere Aufführungen zu bilden. Nach der Eröffnung sind es nur noch drei Stunden im Theater, und in dieser gottverlassenen Urlaubsstadt gibt es nichts anderes zu tun, als den Wasserkocher aufzubewahren Tag für Tag aufkochen.
Bitte lassen Sie sich zu dem Problem beraten, das Sie vermeiden möchten. Gehen Sie nicht von elend, sondern bezahlt und untergebracht zu elend, arm und am Ende.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Schauspieler zu werden. Hier sind einige Tipps:

[AUSZUG] aus meinem eigenen Artikel Vineet Raj Kapoors Antwort auf Wie kann ich eine Schauspielkarriere starten?

Nun, es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich der Schauspielerei zu nähern.

  1. Gehe nach Bollywood / Hollywood und versuche, die Regisseure anzusprechen (sehr schwierige Route, wenn du alle anderen hier genannten übersprungen hast)
  2. Stellen Sie sich vor den Spiegel (um Vertrauen zu gewinnen) und treten Sie bei Versammlungen vor der Familie auf
  3. Versuchen Sie, das Handeln von Youtube aus zu verstehen und die Menschen um Sie herum zu beobachten
  4. Wenn Sie am College sind, nehmen Sie an Theaterstücken teil
  5. Sie können einer lokalen Theatergruppe beitreten
  6. Lesen Sie ein Buch von Stansilaviski (ein Schauspieler bereitet es vor) und probieren Sie das Zeug aus
  7. Machen Sie einen kurzen Schauspielkurs
  8. Nehmen Sie an einem professionellen Kurs eines führenden Schauspielstudios in Mumbai teil (wenn in Indien)

Es gibt verschiedene Meinungen und Überlegungen, ob das Handeln gelehrt oder gelernt werden kann. Sicher, sobald Sie die Theorie hinter sich haben, sind Sie sicherer in Ihrer Herangehensweise und können manchmal an den Prahler-Sitzungen teilnehmen, wenn Sie eine Schauspielgruppe sehen. In einer Peer Group funktioniert nichts so gut wie Wissen.

Wenn Sie sich dazu entschließen, Schauspiel zu lernen, und wenn Sie in Indien sind, haben Sie natürlich Glück. Ich kann Ihnen helfen, den Schauspielunterricht in Ihrer Nähe zu vermitteln, der von einem der größten Studios Indiens geleitet wird. Aber glauben Sie mir nicht, besuchen Sie sie und überzeugen Sie sich. Oder noch besser, ich kann sie bitten, Sie anzurufen.

Aber warten Sie, vielleicht können Sie sich Schnitt, Regie, Produktion, Drehbuchschreiben, Modellieren, VFX oder Animation ansehen, um den Fuß in die Tür zu bekommen (die Tür ist eine Kleinigkeit weiter in technischen Pfaden), und viele Schauspieler nutzen sie, um zu bekommen näher an den Regisseuren / Produzenten.

Meiner Erfahrung nach sind Abschlüsse keine große Hilfe, wenn Sie eine berufliche Laufbahn wie das Schauspielern anstreben, es sei denn, sie bieten Ihnen eine enorme praktische Erfahrung. Zu viel Theorie tötet die Fähigkeit, zu wenig Theorie lässt Sie einen halben Mann.

Wenn Sie Hilfe benötigen, senden Sie eine E-Mail an, geben Sie jedoch Ihren Namen, Ihr Alter, Ihre Adresse, Ihr Mobiltelefon und Ihre E-Mail-Adresse an (falls Sie eine SMS an mich senden). Fügen Sie ein paar Zeilen hinzu, warum Sie diese Karriere machen möchten (so etwas wie eine Absichtserklärung).

Mich? Programmdirektor, Hochschule für Kunst und Design, Chitkara Universität, Chandigarh, Fachexperte, ICE, Mumbai. Ich betreue Studenten in den Bereichen Performing Arts, Design, Web, VFX und Animation. 9872546753, [email protected]

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Danke für A2A, Schatz 🙂

Wie kann jemand mit nicht- filmischem Hintergrund Schauspieler werden ?

Nun, wenn jemand eine große Leidenschaft dafür hat, etwas in seinem Leben zu werden und danach strebt, dasselbe zu erreichen, wird er letztendlich einer.

Also, wenn Sie ein gewöhnlicher Mann ohne filmischen Hintergrund sind und Schauspieler werden wollen, dann konzentrieren Sie sich auf Ihr Ziel und ich bin sicher, Sie werden Erfolg haben Zukunft .

Wie werden die einfachen Leute von den Filmregisseuren oder Casting- Regisseuren entdeckt ?

Meist von den Modenschauen ,
Schönheitswettbewerbe oder Fernsehwerbung oder Fernsehserien.

Wenn ein Regisseur nach neuen Gesichtern für seinen Film sucht, wählt er sie aus solchen Shows aus. Einige von ihnen sind tatsächlich etablierte Models .

Das perfekte Beispiel dafür ist nichts anderes als das überaus talentierte und extrem schöne
Deepika Padukone.
Für den Fall, dass Sie nicht mehr weiterkommen möchten
Diese 29-jährige Schauspielerin hat absolut keinen filmischen Hintergrund. Ihr Vater Prakash Padukone ist ein berühmter Sportler (internationaler Badmintonspieler)
und ihre Mutter ist ein Reisebüro.
Deepika beschäftigte sich anfangs mit Sport, konzentrierte sich aber später auf das Modellieren. Als sie von Bollywood-Regisseur Farah Khan für ihren Film Om Shanti Om entdeckt wurde.

Sie debütierte tatsächlich ein paar Jahre zuvor in einem Kannada-Film Aishwarya .

Danke noch einmal:)

Als ich meine Schauspielkarriere begann, hatte ich auch den Zweifel, wie ich meine Karriere als Schauspieler beginnen kann. aber nachdem ich darüber recherchiert hatte, fand ich in Delhi einige Top-Institute für Schauspiel und Model. dann bin ich zum skywalk acting institute gefahren, um die zulassung zu beantragen und nach einem monat in diesem institut habe ich eine menge dinge gelernt, um vor der kamera zu schauspielern und zu üben. das fühlt sich an wie ein echtes shooting. Die Techniken und Methoden des Handelns, die sie den Schülern beibringen, sind professionell und informativ für das Erlernen des Handelns. Sie starten ihre neue Charge und bewerben sich in Kürze online

Skywalk Acting Institute

Vollzeit Diplomkurs | Skywalk Acting Institute

Teilzeit Diplomkurs | Skywalk Acting Institute

Wochenendzertifikatskurs | Skywalk Acting Institute

Modellierungsdiplomkurs | Skywalk Acting Institute

Portfolio schießen | Skywalk Acting Institute

Zulassungsverfahren zur Modellierung von Schauspielkursen – Schauspiel | Skywalk Acting Institute

Kontakt | Skywalk Acting Institute

Online-Anmeldeformular Schauspielmodelle | Skywalk Acting Institute

Zug.

Sie würden für jeden anderen Beruf ausbilden, den Sie interessieren. Wenn Sie Musiker werden wollten, würden Sie Musik studieren, wenn Sie Polizist werden wollten, würden Sie zur Polizeiakademie gehen, wenn Sie Arzt werden wollten, würden Sie zur medizinischen Fakultät gehen. Die Leute denken, dass Schauspielerei aus irgendeinem Grund der einzige Job ist, den jeder machen kann, aber nicht.

Das Schauspielern ist schwer, es ist eine lange Reise der Selbstfindung. Die wenigen „Naturals“, die am Set auftauchen und mit wenig bis gar keinem Training eine großartige Leistung erbringen können, sind 1 zu einer Million. Und selbst diese „Naturmenschen“ werden mit der Zeit durch Training und Erfahrung viel besser.

Besuchen Sie nicht Ihre örtliche Hochschule für Theaterunterricht, sie werden wahrscheinlich mit unerfahrenen Lehrern gefüllt sein, die das Lehrbuchwissen weitergeben, das sie während ihrer College-Zeit erlernt haben. Sie möchten erfahrene Profis. Finden Sie eine Hochschule mit einem renommierten Theaterprogramm und informieren Sie sich über die Fakultät und deren Hintergründe. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie Schauspieler werden möchten, würde ich auf keinen Fall empfehlen, ein Schauspielkonservatorium aufzusuchen. Weil du eine Menge Geld ausgeben wirst und wenn du entscheidest, dass dies nicht dein Fach ist, dann bist du einfach durchgeknallt. In einem traditionelleren College kannst du einfach dein Hauptfach wechseln.

Wenn Sie ein Schauspielkonservatorium in Betracht ziehen, ist das Pacific Conservatory of Performing Arts sowohl erschwinglich als auch äußerst prestigeträchtig. Ich war nicht in der Lage, es in mir selbst zu schaffen, aber ich bekam Rückrufe und es ist der Stolz und das Juwel seiner Stadt. Sie nehmen das, was sie dort tun, sehr ernst.

Abhängig von Ihrem akademischen Werdegang können Sie es auch mit Stipendien zu Juliard oder anderen renommierten Theaterprogrammen schaffen. Wenn Sie in der Lage sind, Stipendien zu erhalten, um das College erschwinglicher zu machen, denke ich, dass dies der absolut richtige Weg ist.

Was können Sie also tun, wenn Sie schmutzarm sind und keine finanzielle Unterstützung für das College erhalten? Versuchen Sie in keiner bestimmten Reihenfolge Folgendes.

  1. Machen Sie einen schauspielerischen Lebenslauf und machen Sie einen Kopfschuss. Wenn Sie noch keine Schauspielerfahrung haben, tun Sie dies nicht so.
  2. Sieh dir viele Filme / TVs / Theaterstücke an und sieh sie dir kritisch an. Machen Sie sich mit großartigen Schauspielern und großartigen Regisseuren vertraut, vielleicht spielen Sie eines Tages mit ihnen vor.
  3. Skripte lesen, analysieren.
  4. Kreieren Sie Ihr eigenes Material, schreiben Sie Ihre eigenen Drehbücher, drehen Sie Ihre eigenen Kurzfilme, spielen Sie in Ihren eigenen Stücken. Vergleichen und kontrastieren Sie mit professionellem Material, um zu sehen, was Sie verbessern können.
  5. Vorsprechen für lokales Theater oder Erstellen von Inhalten mit Ihren Freunden. Viele Filmregisseure bevorzugen es, dass ihre Schauspieler sowohl Erfahrung im Theater als auch im Film haben.
  6. Wechseln Sie gegebenenfalls an einen Ort, an dem Sie Karriere als Schauspieler machen können (New York, Los Angelo’s, London usw.).
  7. Machen Sie sich fit, nehmen Sie an Tanzkursen teil, singen Sie, sprechen Sie gut, verfeinern Sie Ihr Instrument so gut Sie können. Je nach Region müssen Sie möglicherweise einen anderen Akzent setzen.
  8. Holen Sie sich einen Backstage-Account, wenn Sie sich in einem wichtigen Dreh- und Angelpunkt für Schauspielerei befinden, können Sie auf einfache Weise viele Jobs sowohl für Amateure als auch für Profis finden.
  9. Tritt keiner Gewerkschaft bei, bis du viel Gewerkschaftsarbeit bekommst. Denn sobald Sie einer Gewerkschaft beitreten, wird es sehr unterschiedlich, gewerkschaftsfreie Arbeit zu bekommen.

Es gibt „Showcase-Produktionen“, in die Sie möglicherweise einsteigen können. Dies sind Stücke, die vor Casting-Direktoren und Agenten aufgeführt werden. Versuchen Sie, wenn möglich darauf einzugehen. Wenn Sie eine Rolle bekommen, senden Sie einen Brief mit der Beschreibung der Rolle, die Sie gerade mit Ihrem Kopfschuss erhalten haben, und senden Sie ihn an jeden Agenten, den Sie vertreten möchten. Hier ist eine Liste der Agenten in der Backstage-Anruflisten-Datenbank. Makler für Models, Schauspieler & mehr suchen | Backstage-Ressourcen

Ich habe Ihnen eine Menge Schritte gegeben, die Sie auf keinen Fall auf einmal ausführen sollten, aber das Wichtigste, was ein Schauspieler tun muss, ist, beschäftigt zu bleiben. Wenn Sie nicht für irgendetwas engagiert sind, müssen Sie immer wieder nach etwas greifen und es vorsprechen, erstellen Sie Ihren eigenen Inhalt und polieren Sie Ihr Instrument. Der Grund, warum so viele Schauspieler scheitern, ist, dass sie faul und narzisstisch sind und davon ausgehen, dass ihr Agent ihnen eines Tages ihren Traumteil übergibt und sie der nächste Johnny Depp werden. Sie müssen aktiv bleiben.

Eine Fehlbezeichnung, die viele Laiendarsteller für sich halten, ist, dass es nicht so ist, ein Star zu sein, sondern ein Schauspieler. Bei der Schauspielerei geht es darum, im Moment zu leben und seine Mitschauspieler abzuarbeiten. Sie können das nicht tun, wenn Sie von Ihrem eigenen Ego und Ihrer emotionalen Selbstbefriedigung so berührt sind, dass Sie sich mit nichts anderem in Verbindung setzen können. Mein letzter Rat ist, die beste Person zu sein, die Sie sein können. Seien Sie aufrichtig neugierig auf andere Menschen, lernen Sie von jedem, den Sie können, machen Sie eine Lebenserfahrung, lieben und lachen Sie und lächeln Sie. Hoffentlich wirst du von jemandem gut angestellt, und hoffentlich mögen sie dich genug, um dich wieder einzustellen.

Danke für die A2A.

Wenn Sie Schauspieler werden wollen, müssen Sie zuerst die falsche Vorstellung loswerden, dass Sie gut aussehen sollten. Schauspieler sollen handeln, Ihr Ziel sollte es sein, ein Schauspieler zu werden, kein Model.

Um deine schauspielerischen Fähigkeiten zu entwickeln und zu verbessern, musst du üben, dass ich vor dem Spiegel stehe. Begeben Sie sich in eine beliebige Theatergruppe für Anfänger. Schauspieltraining ist sehr vorteilhaft, da sie wertvolle Kontakte haben, um Ihnen einen Weg ins Showbiz zu ermöglichen.
Wenn Sie sich keine Schauspielschule leisten können, versuchen Sie, Leute zu finden, die Kurzfilme drehen. Ich habe an einigen Kurzfilmen gearbeitet und ein Schauspieler, der in unserem Kurzfilm mitwirkte, bekam eine Chance und hat in einem Film mitgewirkt, der kürzlich den nationalen Preis gewonnen hat.

Gehen Sie für viele Vorsprechen. Es gibt viele Websites und Agenturen, die Sie informieren und Ihnen Vorsprechen geben. Wenn Sie anständige Kontakte haben, können Sie einen Weg finden, wenn Sie talentiert sind. Aber so einfach ist das nicht. Viel harte Arbeit ist erforderlich. Wenn es einfach wäre, könnte jeder auf der großen Leinwand sein.
Viel Glück.

Schritt 1: Erfahren Sie, wie man handelt

Scheint eine Selbstverständlichkeit zu sein, nicht wahr? Aber ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Leute nach Hollywood kommen und denken, dass sie nur einen Job als Kellner in einem beliebten Restaurant bekommen, einen Agenten treffen, “entdeckt” werden und dann nichts als Champagner und Kaviar von dort. Oh nein.

Schauspiel ist in erster Linie ein Handwerk. Die besten Hollywoodschauspieler verstehen das und egal, wie weit sie in ihrer Karriere gekommen sind, sie sind ständig bemüht, ihr Handwerk zu verbessern. Sie nehmen Unterricht, arbeiten mit Schauspiel- und Dialogcoaches, studieren Lebenserfahrungen usw. Sie wissen genau, dass sie selbst nach einem Leben voller Arbeit und Studium niemals die absolute Perfektion erreichen können.

Schritt 2: Standort, Standort, Standort

Ich hasse es, den Leuten das zu erzählen, aber wenn Sie hoffen, als Schauspieler in Film und / oder Fernsehen zu arbeiten, müssen Sie dorthin gehen, wo die Arbeit ist.

Schritt 3: Seien Sie bereit zu tun, was es braucht

Nein, das bedeutet nicht, was Sie denken, dass es bedeutet. Mach dir keine Sorgen über die “Casting-Couch”. Aber Sie müssen bereit sein, das zu tun, was Sie für Ihr Handwerk brauchen. Möglicherweise müssen Sie letztendlich bestimmte Aspekte Ihres Lebens opfern, um als Hollywood-Schauspieler Erfolg zu haben.

Sie müssen sich die Zeit nehmen, um Ihr Handwerk zu meistern.

Wenn das bedeutet, eine Beziehung oder ein paar Freundschaften auf dem Weg zu opfern, dann sei es so. Ich weiß, das hört sich ziemlich hart an, aber Schauspielerei ist bei weitem kein 9-5-Job.

Wenn Sie das Glück haben, eine Rolle in einer großen Film- oder Fernsehproduktion zu spielen, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass dies nicht der glamouröse Hollywood-Job ist, von dem Sie vielleicht gedacht haben, dass er es wäre.

Es ist eine Menge Arbeit, oft 14-20 Stunden pro Tag, unter allen Bedingungen und zumindest anfangs für nicht viel Geld.

Sogar Schauspieler, die Millionen von Dollar pro Bild verdienen, müssen noch “arbeiten”, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Sie sind monatelang vor Ort und engagieren sich jeden Tag emotional und körperlich in ihren Rollen. Es kann sehr anstrengend sein. Sie müssen sich mental und physisch auf diese Art von Herausforderung vorbereiten.

Dies ist einer der vielen Gründe, warum Hollywood-Stars Trainer, Psychologen, plastische Chirurgen, Ernährungswissenschaftler und Scheidungsanwälte zur Verfügung haben. Ihre Arbeit ist keine leichte Aufgabe.

Schritt 4: Verpflichten Sie sich

Genau wie ich oben erwähnt habe, dass man gewisse Opfer bringen muss, um als Schauspieler in Hollywood auftreten zu können, ist eines davon Ihr Ego. Wenn Sie cool aussehen oder versuchen, ein bestimmtes Image zu bewahren, ist Handeln möglicherweise nichts für Sie.

Die besten Schauspieler sind diejenigen, die bereit sind, sich zu 100% von der Rolle, die sie spielen, verzehren zu lassen. Sie werden physisch zu der Person, die sie darstellen.

Wenn Sie gerade dabei sind, Ihre Zeilen zu liefern und sich plötzlich in Ihr eigenes Leben zurückversetzen lassen, sind Sie der Rolle nicht vollständig verpflichtet, und Ihre Leistung wird es zeigen. Sie müssen sich buchstäblich “vergessen”, um die Qualität Ihrer Leistung sicherzustellen.

Schritt 5: Konzentrieren Sie sich auf das Handwerk – nicht auf den Agenten

Ich kenne viele Schauspieler, die sich jahrelang mehr Gedanken darüber gemacht haben, einen Agenten zu finden, als ein gut ausgebildeter Schauspieler zu werden.

Agenten sind ein notwendiges Übel, aber sie machen dich nicht oder brechen dich nicht (so sehr sie denken, dass sie es tun). Wie viele Schauspieler bezeugen werden, ist ein Erfolg nur deshalb nicht garantiert, weil sie einen starken Agenten haben.

Die glücklichsten Schauspieler sind die arbeitenden Schauspieler.

Und nur weil Sie möglicherweise nicht für Ihr Schauspiel bezahlt werden, heißt das nicht, dass Sie kein arbeitender Schauspieler sein können. Jede Erfahrung ist Erfahrung. So verbringen Sie weniger Zeit mit der Suche nach einem Agenten und mehr Zeit mit der Suche nach Möglichkeiten, selbst zu handeln. Von kleinen Stücken bis zu Studentenfilmen – Sie werden überrascht sein, wie viele scheinbar unbedeutende Möglichkeiten Ihre gesamte Karriere bestimmen.

Außerdem wird ein Agent Sie zu gegebener Zeit aufsuchen.

KURZANMERKUNG ZU AGENTEN: Wenn ein Agent Sie dazu bringt, für seine Dienste im Voraus zu bezahlen, als nicht zu Fuß zu gehen, dann rennen Sie von diesen Jungs weg. Legitime Talentagenten werden nur bezahlt, wenn sie für ihre Kunden einen Job bekommen. Welchen Anreiz haben sie schließlich, Ihnen eine Stelle zu suchen, wenn Sie ihnen bereits im Voraus ihren Anteil gegeben haben? Egal, was sie Ihnen zu sagen versuchen, oder wie sie versuchen, Ihre Gebühren im Voraus zu bestätigen (z. B. persönlicher Service, garantierte Jobs, Headshots usw.), zahlen Sie diesen Personen unter keinen Umständen einen Cent.

SCHRITT 6: Kennen Sie Ihre Reichweite und brechen Sie sie dann durch

Wir haben alle jene Schauspieler gesehen, die ständig in einer bestimmten Reihe von Rollen zu arbeiten scheinen. Jahrelang verkörperte Clint Eastwood das Image eines “harten Kerls”, Meg Ryan, das “niedliche Mädchen von nebenan”, selbst Tom Hanks war einst der “doof, nette Kerl”. Diese Schauspieler machten sich einen Namen, indem sie bestimmte Rollen spielten, weil sie einen Bereich fanden, den sie für sich arbeiten ließen, und dabei blieben.

Aber dann, wie viele der besseren Schauspieler, beschlossen sie, sich selbst herauszufordern und die Form zu durchbrechen, in die Publikum, Produzenten und ihre Agenten sie gesetzt hatten.

Zunächst ist es wichtig, ein Sortiment zu finden, das zu Ihnen passt. Es hilft den Leuten (dh den Casting-Direktoren) zu wissen, wer Sie sind, und oft sind es diese Erinnerungen, die Sie zu bezahlender Arbeit bewegen.

Das heißt aber nicht, dass Sie aufhören, sich als Schauspieler zu entwickeln. Nutze die Charakterzüge, die du entdeckt hast, um dich selbst zum Arbeiten zu bringen. Lernen Sie aber weiterhin neue Facetten Ihrer Person. Von der Charakterisierung der Stimme bis zur Erforschung einer Vielzahl von Schauspieltechniken. Sie werden feststellen, dass alles, was Sie in der Schauspielerei lernen, eines Tages zum Einsatz kommen wird.

SCHRITT 7: Seien Sie hartnäckig

In meinem Artikel 8 Regeln, die jeder neue Schauspieler kennen sollte, diskutiere ich ausführlich die Notwendigkeit, Beharrlichkeit zu entwickeln.

Es gibt eine allgemeine Regel in Hollywood: Talent bringt Sie nicht dorthin, aber Beharrlichkeit kann es sein. Wenn Sie ein Hund mit Knochen sind, dann ist Hollywood die Stadt für Sie. Diejenigen, die düster und bereit sind, jeden Tag ihr Bestes zu geben, haben eine viel größere Erfolgschance als der von Juliard ausgebildete Schauspieler, der in seiner Wohnung auf die Gelegenheit wartet, klopfend zu kommen.

Der Trick ist, du musst da raus. Treffen Sie Leute und lassen Sie sie wissen, was Sie tun. Es ist absolut wichtig für Ihren Erfolg.

Schritt 8: Haben Sie Geduld

Selten ist der wahre “Erfolg über Nacht”. Klar, es gibt Schauspieler, die an einem Tag völlig unbekannt erscheinen, um am nächsten Tag das Rampenlicht zu dominieren. In Wirklichkeit gab es Jahre harter Arbeit und Vorbereitung, die sie zu dieser “plötzlichen Entdeckung” führten.

  1. Gutes Aussehen kann Ihnen helfen (besonders in Fernsehserien), obwohl ich nicht ganz damit einverstanden bin. Sie können durch Gesichtsübungen, Ayurveda-Behandlungen und Yoga an Ihrem Aussehen oder vielmehr an Ihrer Gesamtpersönlichkeit arbeiten.
  2. Guter Körper und seine Pflege.
  3. Gute Stimme. Sie können sich durch verschiedene Stimmübungen entwickeln.
  4. Sehr angenehme Natur.
  5. Gutes Kommando auf HINDI.
  6. Hervorragende Erinnerungsfähigkeit und das auch noch schnell. Dies ist von größter Bedeutung, insbesondere bei Serien, bei denen Sie Ihre Zeilen kurz vor dem Schuss erhalten!
  7. Gute schauspielerische Fähigkeiten. Sie können in diesem Blog oder in unseren Workshops oder in der kostenlosen Online-Hilfe lernen!
  8. Gute Netzwerkfähigkeiten – Aufbau von Online-Kontakten und Offline-Kontakten zu Branchenleuten.
  9. Die enorme Geduld, bereit zu sein für einen längeren Kampf und die Bereitschaft, sich Phasen finanzieller Instabilität zu stellen.
  10. Emotionale Stabilität